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      2019年全國藝術類C刊主編峰會在湖北大學隆重舉辦!

      2019-11-28

       

      2019年11月24日,以“激發藝術創造活力,構筑中國藝術精神”為主題的全國藝術類C刊主編峰會在湖北大學思睿廳成功舉行。本次峰會由湖北大學、高等教育出版社聯合主辦,湖北高等教育學會藝術與設計專業委員會協辦,湖北大學藝術學院、湖北大學學報編輯部承辦。峰會集結國內高校、藝術類期刊、出版社的學專家學者20余位,旨在針對藝術研究前沿問題與藝術教育現狀進行深度思考與研究。

       

       

      上午9時30分,峰會開幕式準時舉行,開幕式由湖北大學藝術學院院長許開強教授主持,許教授亦是峰會上午場的學術主持。湖北大學黨委書記尚鋼、湖北省美術家協會副主席、湖北美術學院原院長徐勇民、湖北大學社科處處長邵俊青、湖北大學藝術學院黨委書記黃家發等嘉賓出席開幕式。

       

       

      湖北大學黨委書記尚鋼首先致辭,并宣布峰會開幕。尚鋼書記對各位專家學者的蒞臨表示熱烈歡迎,并對各位專家學者長期以來對湖北大學藝術學科的關心與支持表示衷心的感謝!他說,舉辦此次峰會的目的在于推動社會主義先進文化,廣泛凝聚精神力量,堅定文化自信,激發全民族藝術創造活力。更好的構筑中國精神、中國形象、中國價值、中國力量,講好中國故事,堅持正確的藝術理論導向,培育新時代藝術理論與創作人才。

       

      尚剛書記開幕致辭

       

      上午場第一場,曹意強教授(《新美術》主編,中國美術學院學術委員會副主任、中國藝術教育研究院常務副院長、博士生導師,全國藝術專業研究生學位教育指導委員會美術與設計分委會召集人,中央美術學院創作研究院學術委員會主任。曾任中國美術學院藝術人文學院院長)為大家帶來了題為《創造性教育與民族偉業的復興》的主題演講。曹教授認為教育不應停留在傳授知識點或知識量上,而是在于啟發學生借助知識獲取智慧的方式,即實現一種創造性的教育。而創造不是無中生有,創新更不是空穴來風;創造是把前人的智慧轉化為現實創造性能量,創新則是這種創造性轉化的現實效率。曹意強呼吁:我們的教育必須回歸“創造性教育”!之所以稱之為“回歸”,是因為這種創造性教育就在中國古代的智慧之中。最后,曹教授總結道:如果說中華民族有獨特的學術精神,那么,從學習經典中出新便是其民族精神之一:其創新發于由前人智慧積累而成的巨大能量蓄池。這一中國精神便是點燃和激發現代創造力的火炬。

       

      曹意強教授

       

      第二場,李立新教授(南京藝術學院學報《美術與設計》《音樂與舞蹈》主編,南京藝術學院設計學院教授、博士生導師,國務院學位委員會設計學學科評議組成員,中國藝術人類學學會理事)為大家帶來了題為《形式追隨理念》的主題演講。李教授借由一本好書——Charlotte& Peter Fiell夫婦編寫的《1000張椅子》,引出演講的核心問題:如此豐富的設計形式從何而來?李教授認為,設計的形式既不是像19世紀美國的芝加哥學派巨擘路易斯·沙利文所總結的“形式追隨功能”;也不是世界著名建筑評論家、設計師伯納德·屈米所認為的“形式追隨幻想”。通過對歷史上的設計轉型和設計理念變革之間關系的梳理與研究,李教授創新性地總結出“設計形式追隨設計理念”的重要學術觀點。

       

      李立新教授

       

      第三場,尚輝教授(《美術》主編,中國美術家協會美術理論藝委會主任,兼任上海大學等多所高校的客座教授、博士生導師)帶來了題為《中國現代美術的國家形象與國際視野》的主題演講。尚教授從“中國美術現代性轉型所突顯的國家形象”、“本土與引進之間的中國美術現代性探索”、“國際視野中對中國美術現代性的重新塑造”三個方面深度解析了70年來,中國國家美術形象追求“現代性”的歷程與路徑。尚教授認為,中國美術在追求國家的現代性歷程中展現的“喚醒—抗爭—解放—奮斗”的四個階段,這一過程體現出真正的中國精神!中國的現代性轉型之開端,實質上是在中國社會形態轉換的內需求與國際視野的觀照下展開的一種表現民族與人民現代思想情感與審美精神的藝術變革。在其后的現代性演進過程中,中國美術開始對西方藝術史“現代化”演進脈絡進行重新選擇,凸顯出中國美術在引進移植外來美術的主體自覺性的特征。最后,尚輝總結道:中國美術的國家形象,在與世界美術的互動中,既形成了廣闊而開放的國際美術視野,也凸顯了國家的民族身份與文化形象。

       

      尚輝教授

       

      第四場,張鵬教授(中央美術學院學報負責人,分管《美術研究》《世界美術》雜志,中央美術學院教授、博士生導師,中央美術學院絲綢之路藝術研究協同創新中心副主任兼秘書長)為在場師生帶來了題為《學術視域中的絲路視覺資源與現代轉化》的演講。張教授系統回顧、梳理、總結了中央美術學院“絲綢之路”主題的創作、教學和研究的歷程與心得。張鵬稱,絲綢之路藝術研究,一直是中央美術學院的重點研究方向之一,自學報《美術研究》上世紀50年代創刊至今,已刊發相關論文一千余篇。并于2015年成立了絲綢之路研究協同創新中心專事相關研究。張鵬教授進一步將中央美術學院的絲綢之路研究特色總結為:1.教學以中華復興為己任,以立德樹人為使命,繼承與創新相結合、傳統臨摹與理論研究相結合的教學方法。2.以問題為導向的藝術創作與研究,保持美術本體特征與世界文化發展兼顧的研究視角。

       

      張鵬教授

       

      第五場,方曉風教授(《裝飾》主編,清華大學美術學院副院長、教授、博士生導師)帶來了《設計研究新范式》主題演講。方教授指出,由于設計學是一門年輕的學科,以至于從世界范圍來看,設計學研究都還沒有發展出一個清晰的范式。設計教育范式亦沒有構建起來,故而只能沿襲美術教學的范式。當我們把設計史的第一原動力歸結于個人英雄(頂級藝術家、設計師)的時候,我們就會發現英雄史觀并不適用于設計史:真實的設計史遠不是英雄大師覆蓋的世界,而是由無數不知名的設計師們締造。方教授進一步指出尋找設計學新范式,需立足設計的兩個屬性——綜合性、實現能力,追求求知、求真、求進三大目標。

       

      方曉風教授

       

      下午2時許,峰會下午場開始,共進行了7場學術報告。由蔣文博教授(高等教育出版社文科事業部副主任、教授、博導)擔任學術主持,他妙語連珠、幽默風趣,使得梳理、點評、總結環節都非常精彩。

       

      蔣文博教授

       

      第一場,由彭吉象教授(北京大學藝術學院教授、博士生導師,中國藝術學學會會長,中宣部、教育部“馬工程”《藝術學概論》首席專家)為師生們帶來了題為《比較藝術學:一門正在興起的新興學科》的精彩報告。在報告中,彭教授系統地闡述了比較藝術學的一個目標、兩個原則、三個領域和四種研究方法。彭教授指出:一個目標,即建立具有民族特色與時代特色的中國比較藝術學。兩個原則:和而不同、美美與共。三個領域:1、跨國家、跨民族、跨文化;2、跨門類、跨學科、跨視域;3、跨藝術種類、跨藝術樣式、跨藝術題材;四種研究方法:1、影響研究的方法;2、平行研究的方法(如兩個國家的同一風格的藝術比較);3、跨文化研究的方法(如先秦與古希臘的藝術比較)4、獨特的藝術樣式比較方法(如美術與音樂之間的比較)。

       

      彭吉象教授

       

      第二場:由王一川教授(北京大學藝術學院教授、博導,國務院學位委員會藝術學理論學科平原組召集人)為師生們帶來了題為《當前藝術學理論的學科化與跨學科化》的精彩報告。他在報告中指出:2011年藝術學升級為中國第13個獨立的學科門類后,藝術學開始學科化進程,與此同時,西方學界正在開展跨學科的研究。中國藝術學理論的學科化任務任重道遠。界定學科屬性、深入探索研究對象、確立藝術學理論的研究方法、梳理藝術史、藝術理論史、藝術批評史,以及推進藝術理論在藝術行業的推廣與應用等都是重要任務。他同時指出,學科化和跨學科化之間并非完全對立,“美美異和”是重要的發展道路。

       

      王一川教授

       

      第三場,由魯太光主編(《文藝理論與批評》)為師生們帶來了題為《全球視野與民族文藝——馬克思主義文論視域中的民族文藝問題》的精彩報告。他系統梳理并綜述了馬克思主義關于民族文藝問題的一系列重要文獻,使大家對馬克思主義文論的民族文藝問題有了更全面、更深刻的認識。

       

      魯太光教授

       

      第四場,由王廷信教授(東南大學藝術學院教授、博導,國務院學位委員會藝術學理論學科評議組成員)為大家帶來了題為《中國藝術精神之我見》的精彩報告。他指出:虛實相生是最核心的創作方法。宗炳在《畫山水序》中所提到的“澄懷味象”中的“味”是評判藝術的重要方法。藝術對我們而言,是感受世界的一個重要通道。

       

      王延信教授

       

      第五場,雍文昴(《藝術評論》副主編,副研究員,中宣部、教育部“馬工程”《藝術學概論》編寫組成員。)女士作了題為《融媒體時代藝術評論的類型特征與相互轉化》的演講。她認為藝術理論、藝術批評與藝術史三者之間是不能截然而分的。藝術理論是藝術批評的批評,藝術批評包含藝術批評與藝術評論,而藝術史是建立在藝術批評的基礎之上。藝術批評與藝術評論二者之間也有一些差別,藝術批評的學術性和學理性更強,藝術評論更為自由和感性;藝術批評的對象為藝術現象和藝術思潮,藝術評論的對象多為藝術作品;藝術批評起到理論闡釋的作用,而藝術評論起到鑒賞和賞析的作用;藝術批評發布在報刊等傳統媒體上,藝術評論發布在網絡等新興媒體上;藝術批評行文更有邏輯性,藝術評論行文多為感言式;藝術批評面對專業人士,藝術評論面對大眾群體。從存在的方式來看,當前藝術批評出現傳統媒體藝術批評、新興媒體藝術批評與學術型藝術批評三分天下的新格局。

      雍文昂副主編

      第六場,黃宗賢教授(四川大學藝術學院學術院長、四川大學藝術研究院院長,四川美術學院藝術人文學院院長,教授,博士生導師。國務院學位委員會美術學學科評議組成員,教育部高校美術學類專業教指委委員。中國美協理論委員會副主任)作題為《新時代的視覺詩篇——從全國美展看五年來的創作傾向和走向》的演講。黃教授的演講主要涉及三個問題:一、圖像時代的藝術;二、藝術圖像中的時代;三、藝術圖像的延展。第一是現實生活的“景觀化”,就是市井、風俗的視覺化,藝術“景觀”化現象嚴重。第二是圖像的挪用,就是指藝術家通過對媒體圖像的篡改,圖像成為重要的資源。在新的時代,中國美術要有大的作為,必須要處理好以下幾個關系:一是主旋律與多樣性統一;二是現實性與人文性建構;三是思想性與藝術性互動;四是開放性與自主性共振。

      黃宗賢教授

      第七場,楚小慶副主編(《藝術百家》雜志社常務副主編,江蘇省文化藝術研究院副院長)認為,本次藝術理論峰會的召開將會壯大文藝理論研究和藝術評論力量。相比于自然科學研究,人文科學和藝術理論的創新比較難,而要形成創新,就必須要有傳承。需要注意兩點,一是藝術表現要有獨特的形式語言,二是文化的發展和藝術的創新都要以傳承作為基礎。目前,中國自己的理論體系還相對缺乏理論創新,我們要對中國本土文化藝術的基本概念、基本命題的原創性成果給予充分的關注。堅持文化自信,弘揚優秀傳統文化,構建中國自己的學術范疇體系,堅持用中國理論和中國方法,解決中國問題。他還對峰會的成功舉辦給予了高度評價,他說:本次活動彰顯了藝術學成為第13個學科門類后,全國藝術學學科蓬勃發展的巨大力量,也為老師們搭建了一個重要的學術交流平臺,更進一步彰顯了湖北大學藝術學院與日俱增的學術影響力。

      楚小慶副主編

       

      最后,湖北大學藝術學院院長許開強教授作了總結,他代表主辦方由衷地感謝了12位演講嘉賓,稱大師們帶來的先進文藝思想,讓我們如飲甘露,必將指引我藝術學學科的發展,我們一定認真學習領會,把學科方向凝練好,形成更鮮明的藝術教育特色。他也誠摯地感謝學院領導班子和組會團隊師生為會議成功舉辦做出的奉獻。此次峰會濟濟一堂,在熱烈的學術氛圍中完美落幕。

       

      許開強教授做總結發言

       

      會議現場

       

       

       

       

       

       

       

       

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